ПРОТОТИПЫ
I. Монте Верита
В 19 веке и начале 20 века Тичино, итальянский кантон Швейцарии, стало убежищем для любого идеалиста - с 1900 года гора Монешча Сопра Аскона стала полюсом притяжения для тех, кто ищет “альтернативную” жизнь. Эти реформаторы, искавшие свой третий путь между капиталистическим и коммунистическим мирами, в итоге нашли дом в регионе северных озер Италии.
Карта коммуны Монте Верита.
Основатели были родом отовсюду: Генри Эденковен из Антверпена, пианистка Ида Хофманн из Черногории, художник Густо и бывший офицер Карл Гразер из Трансильвании. Объединенные общим идеалом, они поселились на “Монте Верита”, так они переименовали гору Монешча. Одетые в “реформаторскую” одежду и с длинными волосами, они работали в садах и на полях, строили спартанские деревянные хижины, расслаблялись с помощью эвритмии и интегральных солнечных ванн, подвергая свои тела воздействию света, воздуха, солнца и воды. Их рацион исключал животную пищу и был полностью основан на растениях, овощах и фруктах. Они поклонялись природе, проповедуя ее чистоту и символически интерпретируя ее как высшее произведение искусства. Все места коммуны носили специальные названия с отсылками к мифам или литературным героям, например, “Лужайка Парсифаля”, “Крепость Валькирий” и “Прыжок Харраса”.
Слух об этом необычном поселении распространился по всей Европе и даже за рубежом, в то время как с годами сообщество постепенно превратилось в санаторий, посещаемый теософами, реформаторами, анархистами, коммунистами, социал-демократами, психоаналитиками, за которыми последовали литературные деятели, писатели, поэты, художники и, в конечном счете, эмигранты-участники обеих мировых войн: Рафаэль Фридеберг, принц Питер Кропоткин, Эрих Мухсам, назвавший Аскону “республикой бездомных”, Отто Гросс, создавший “Школу освобождения человечества“, Август Бебель, Карл Каутский, Отто Браун, возможно также Ленин и Троцкий, Герман Гессе, Айседора Дункан, Хьюго Болл, Ханс Арп, Ханс Рихтер, Марианна фон Верфкин, Алексей фон Явленский, Артур Сигал, Эль Лисицкий и многие другие.
Слух об этом необычном поселении распространился по всей Европе и даже за рубежом, в то время как с годами сообщество постепенно превратилось в санаторий, посещаемый теософами, реформаторами, анархистами, коммунистами, социал-демократами, психоаналитиками, за которыми последовали литературные деятели, писатели, поэты, художники и, в конечном счете, эмигранты-участники обеих мировых войн: Рафаэль Фридеберг, принц Питер Кропоткин, Эрих Мухсам, назвавший Аскону “республикой бездомных”, Отто Гросс, создавший “Школу освобождения человечества“, Август Бебель, Карл Каутский, Отто Браун, возможно также Ленин и Троцкий, Герман Гессе, Айседора Дункан, Хьюго Болл, Ханс Арп, Ханс Рихтер, Марианна фон Верфкин, Алексей фон Явленский, Артур Сигал, Эль Лисицкий и многие другие.
Жители Монте Верита в хороводе.
В коммуне были некоторые заимствования из античности, в частности культ тела, как это было в Древней Греции. Айседора Дункан говорила, что она была "вдохновлена новым образом древнего и заново открытого ритуала “гимнос” (“нагота”) в классическом мире". Собственно, термин "гимнастика" и произошел от этого греческого слова "гимнос". В той же античной Греции, каждый месяц исполняли необычный ритуал: обнаженные девушки обходили с плугом вокруг селения – считалось, что это защищает от врагов, а на первых Олимпийских играх атлеты соревновались нагишом, считалось, что таким образом они уподоблялись богам.
Монте-Верита еще интересна и тем, что она также является хорошо сохранившимся свидетельством истории архитектуры в природном парке площадью 75 000 кв. метров: от хижины Адама до Баухауза. Идеология первых поселенцев требовала деревянных жилищ в стиле спартанских шале с большим количеством света, воздуха и небольшим комфортом, но вскоре после 1900 года начали появляться более основательные постройки: Дом Сельмы (ныне часть музейного маршрута), Дом Аиды (в настоящее время используется), дом Андреа с его геометрическим фасадом, самое яркое здание (ныне преобразованное) и др.
Монте-Верита еще интересна и тем, что она также является хорошо сохранившимся свидетельством истории архитектуры в природном парке площадью 75 000 кв. метров: от хижины Адама до Баухауза. Идеология первых поселенцев требовала деревянных жилищ в стиле спартанских шале с большим количеством света, воздуха и небольшим комфортом, но вскоре после 1900 года начали появляться более основательные постройки: Дом Сельмы (ныне часть музейного маршрута), Дом Аиды (в настоящее время используется), дом Андреа с его геометрическим фасадом, самое яркое здание (ныне преобразованное) и др.
Танцевальные практики коммуны Монте Верита.
Нужно отметить, что Монте Верита была отнюдь не единственной в своем роде. Создание художественных сообществ было международным явлением, охватившим Европу с конца 19 века по начало 20-го: настоящее массовое перемещение художников из традиционных городских художественных центров в сельскую местность с последующим формированием сообществ вблизи сельских населенных пунктов. К 1880 году временное или постоянное поселение в такой художественной деревне стало серьезным выбором для многих профессиональных художников. В 1900 году 11 европейских государств разместили на своих границах более 80 колоний такого типа.
II. Академия "Аркадия"
Академия Аркадия была литературной академией, основанной в Риме 5 октября 1690 года Джованни Винченцо Гравиной и Джованни Марио Кресимбени при содействии туринца Пола Коарди по случаю встречи в монастыре при церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио 14 ученых, принадлежавших к кругу королевы Кристины из Швеции, среди которых умбриец Джузеппе Паолуччи из Спелло, Винченцо Леонио из Сполето и Пол Энтони Винты из Орвието, римляне Сильвио Импрессион и Якопо Вичинелли, генуэзец Помпео Фигари и Паоло Антонио Блэк, тосканцы Мельчиорре Маджио из Флоренции и Агостино Мария Тайя из Сиены, Джамбаттиста Феличе Заппи из Имолы и кардинал Карло Томмазо Майяр из Турнона в Ницце. Академия - это не только школа мысли, но и настоящее литературное движение, которое развивалось и распространялось по всей Италии в течение 18 века в ответ на то, что считалось дурным вкусом, то есть барокко.
По терминологии и символике Академия отсылает нас к одноименной исторической области Древней Греции, где было развито пастушество. Именно поэтому члены Академии Аркадия назывались пасторами, младенец Иисус (которому сначала поклонялись пасторы) был избран защитником; флейта была выбрана гербом сообщества (бог Пан, покровительствующий пастухам, играл на флейте), а каждый участник брал себе в качестве псевдонима имя греческого происхождения. В европейской же культуре впоследствии само слово "Аркадия" стала символом некоего идиллического пространства, где люди ведут гармоничный образ жизни, окруженные живописной природой.
Литературные персонажи Академии появились в результате противостояния двух основателей, Джана Винченцо Гравины и Джованни Марио Кресимбени. Первые рассматривали Академию как движущую силу обновления не только литературного, но и культурного. Этот амбициозный проект был поддержан его концепцией поэзии как средства раскрытия основных истин. Он предложил в качестве литературных образцов Гомера и Данте. Ему также не нравились мирские аспекты, которые академия все больше брала на себя. Программа Кресимбени была явно более умеренной и нацелена на более простую реакцию на беспорядок в стиле барокко, восстанавливающую хороший вкус. Кресимбени стремился достичь определенного классицизма с помощью четкой, регулярной поэзии "Матрицы" Петрарки и вдохновлялся метрическими формами Габриэло Кьябреры. Программа Кресимбени возобладала, поскольку другие участники также ставили своей целью не развитие новой культуры, а новую классическую поэзию, простую и изящную.
Среди последствий этого разногласия был раскол в 1711 году, который привел к основанию второй Аркадии, спонсируемой учениками Гравины, которая три года спустя получила название Академия Квирини. В 1719 году две ветви вновь объединились, чтобы отдать дань уважения Гравине, который умер годом ранее.
С эстетической точки зрения писатели Аркадии являются классицистами, в то время как с философской точки зрения они рационалисты и ссылаются на Декарта, а также показывают творческий путь Пьетро Метастазио, ученика Джана Винченцо Гравины.
По терминологии и символике Академия отсылает нас к одноименной исторической области Древней Греции, где было развито пастушество. Именно поэтому члены Академии Аркадия назывались пасторами, младенец Иисус (которому сначала поклонялись пасторы) был избран защитником; флейта была выбрана гербом сообщества (бог Пан, покровительствующий пастухам, играл на флейте), а каждый участник брал себе в качестве псевдонима имя греческого происхождения. В европейской же культуре впоследствии само слово "Аркадия" стала символом некоего идиллического пространства, где люди ведут гармоничный образ жизни, окруженные живописной природой.
Литературные персонажи Академии появились в результате противостояния двух основателей, Джана Винченцо Гравины и Джованни Марио Кресимбени. Первые рассматривали Академию как движущую силу обновления не только литературного, но и культурного. Этот амбициозный проект был поддержан его концепцией поэзии как средства раскрытия основных истин. Он предложил в качестве литературных образцов Гомера и Данте. Ему также не нравились мирские аспекты, которые академия все больше брала на себя. Программа Кресимбени была явно более умеренной и нацелена на более простую реакцию на беспорядок в стиле барокко, восстанавливающую хороший вкус. Кресимбени стремился достичь определенного классицизма с помощью четкой, регулярной поэзии "Матрицы" Петрарки и вдохновлялся метрическими формами Габриэло Кьябреры. Программа Кресимбени возобладала, поскольку другие участники также ставили своей целью не развитие новой культуры, а новую классическую поэзию, простую и изящную.
Среди последствий этого разногласия был раскол в 1711 году, который привел к основанию второй Аркадии, спонсируемой учениками Гравины, которая три года спустя получила название Академия Квирини. В 1719 году две ветви вновь объединились, чтобы отдать дань уважения Гравине, который умер годом ранее.
С эстетической точки зрения писатели Аркадии являются классицистами, в то время как с философской точки зрения они рационалисты и ссылаются на Декарта, а также показывают творческий путь Пьетро Метастазио, ученика Джана Винченцо Гравины.
Слева: вилла Боско Паррасио, справа: эмблема Академии Аркадия.
Штаб-квартира Академии располагалась в поместье Орто-деи-Ливи на склонах Джаниколо, которое архитектор Антонио Каневари превратил в Боско Паррасио. Каневари расположил сад на трех этажах (отсюда и название, "bosco" означает "лес"), соединенных двумя лестничными пролетами. На первой террасе был построен театр овальной формы с тремя рядами сидений и мраморной трибуной. На втором уровне находится поддельная аркадская пещера, а на третьем - памятная святыня, напоминающая о пожертвовании Джованни V. Il Serbatoio, то есть здание, служившее архивом и секретариатом, было окончательно реконструировано в сегодняшнем виде Джованни Адзурри в 1838 году, который придал ему фасад в стиле экседры.
III. Улей
В искусстве, литературе и музыке Париж долгое время был родиной авангарда и к 1900 году все еще доминировал в этой сфере. Грандиозная международная выставка 1900 года только усилила значимость Парижа. Некоторые из наиболее известных сооружений Парижа были построены к выставке1900 года, в том числе Лионский вокзал, мост Александра III, Гранд-Пале и Пти-Пале. Парижский метрополитен начал работать одновременно с выставкой, а вокзал Орсе (ныне Музей Орсе) открылся в мае 1900 года.
В конце концов центр художественного творчества переместился через весь Париж с Мон-Мартра (18-й округ) на Монпарнас. Пабло Пикассо, например, был раздражен наплывом туристов, которые толпились в кафе по соседству с ним. Итак, он съехал из своей студии на Монмартре и перебрался через Сену на Монпарнас на Левом берегу. Многие из вновь прибывших художников жили там в ротонде под названием Ла Руш (или Улей), колонии художников на Монпарнасе (15-й округ).
Ротонда, дом для художников, могла существовать благодаря щедрости знаменитого и богатого скульптора Альфреда Буше (1850-1934). Когда Всемирная выставка 1900 года закончилась, Буше купил значительный участок земли в Данцигском пассаже и винный павильон, спроектированный Гюставом Эйфелем. Он восстановил круглую металлическую конструкцию высотой в 3 этажа и украсил ее кирпичом.
В конце концов центр художественного творчества переместился через весь Париж с Мон-Мартра (18-й округ) на Монпарнас. Пабло Пикассо, например, был раздражен наплывом туристов, которые толпились в кафе по соседству с ним. Итак, он съехал из своей студии на Монмартре и перебрался через Сену на Монпарнас на Левом берегу. Многие из вновь прибывших художников жили там в ротонде под названием Ла Руш (или Улей), колонии художников на Монпарнасе (15-й округ).
Ротонда, дом для художников, могла существовать благодаря щедрости знаменитого и богатого скульптора Альфреда Буше (1850-1934). Когда Всемирная выставка 1900 года закончилась, Буше купил значительный участок земли в Данцигском пассаже и винный павильон, спроектированный Гюставом Эйфелем. Он восстановил круглую металлическую конструкцию высотой в 3 этажа и украсил ее кирпичом.
Ротонда снаружи и внутри.
Внутри "Ла Руш" располагал 140 спальнями-кельями и залитыми светом мастерскими. Большой салон, служивший выставочным залом для художников, открылся в 1905 году. Театр "Ручей искусств" был возведен в центральном саду. Скульпторы и художники съезжались сюда со всей Европы. Арендная плата была низкой, но Буше всегда проявлял терпение, даже когда художник не мог заплатить. Основной костяк поселенцев состоял из мигрантов с Восточной Европы, например Осип Цадкин, Жак Липшиц, Пинхус Кремень и др.
В Ла Руш были замечены многие именитые личности: Модильяни не жил в Ла Руш, но частенько туда приходил порисовать своих друзей. Одним из резидентов художественной коммуны был также Марк Шагал. В настоящее время Ла Руш до сих пор остается жилым и артистическим комплексом.
В Ла Руш были замечены многие именитые личности: Модильяни не жил в Ла Руш, но частенько туда приходил порисовать своих друзей. Одним из резидентов художественной коммуны был также Марк Шагал. В настоящее время Ла Руш до сих пор остается жилым и артистическим комплексом.
Справа: Осип Цадкин за работой в Ла Руш, слева: студия-спальня в Ла Руш.
ПРОГРАММА ПРОЕКТА
Место под застройку расположено в живописном месте между двумя озерами (Лаго-Гранде и Пикколо) недалеко от исторического города Монченисио рядом с французской границей. Коммуна называется Arcadia II по аналогии с римским сообществом ученых, поэтов и любителей искусства, о котором мы уже читали в предыдущей главе.
Сейчас сообщение с данным районом не очень развито – добраться туда можно только на собственном автомобиле. Из Новалесы иногда ходят автобусы, но очень редко и только летом. Поэтому я надеюсь, что коммуна может стать достаточно сильным ядром притяжения, чтобы можно было запустить регулярные автобусов из Турина в Монченисио с остановками и в других городах долины. Это поможет сделать передвижение по этому маршруту возможным для туристов и молодых специалистов, которые, например, пока не могут позволить себе иметь собственный автомобиль.
Целевая аудитория проекта — это в основном молодые специалисты до 35, фрилансеры и представители творческих профессий, но здесь рады всем, потому что сообщество Arcadia II — это в некотором смысле место-утопия для междисциплинарного общения и обмена свежими идеями.
Коммуна состоит из двух частей: основного здания и жилых домиков, которые можно взять в аренду на какое-то определенное время. Вместимость такой деревни составляет около 100 человек.
Сейчас сообщение с данным районом не очень развито – добраться туда можно только на собственном автомобиле. Из Новалесы иногда ходят автобусы, но очень редко и только летом. Поэтому я надеюсь, что коммуна может стать достаточно сильным ядром притяжения, чтобы можно было запустить регулярные автобусов из Турина в Монченисио с остановками и в других городах долины. Это поможет сделать передвижение по этому маршруту возможным для туристов и молодых специалистов, которые, например, пока не могут позволить себе иметь собственный автомобиль.
Целевая аудитория проекта — это в основном молодые специалисты до 35, фрилансеры и представители творческих профессий, но здесь рады всем, потому что сообщество Arcadia II — это в некотором смысле место-утопия для междисциплинарного общения и обмена свежими идеями.
Коммуна состоит из двух частей: основного здания и жилых домиков, которые можно взять в аренду на какое-то определенное время. Вместимость такой деревни составляет около 100 человек.
Монченисио и Arcadia II.
Основное здание – библиотека по своей сути, расположенная на самой высокой точке-плоскости ландшафта, это место для созерцания своих мыслей, чтения, работы за компьютером, обсуждения и обмена знаниями. В качестве "архитектурных цитат" было использовано несколько источников: это "Афинская школа" Рафаэля, формы христианской базилики (наличие "духовного центра" - внутреннего двора, закругленного конца – апсиды) и Палаццо Дель Арте (бесконечный коридор, который, кажется, охватывает центральную форму).
"Афинская школа" Рафаэля Санти.
Планировки - слева: христианская базилика, справа: Палаццо Дель Арте в Милане.
Планировочная схема библиотеки дипломного проекта.
В таком сложном и большом здании множество интерьерных решений в первую очередь обусловлены проблемами естественного освещения. Чтобы решить эту проблему на подземном этаже, был сделан зазор от 2 до 5 метров между плитой первого этажа и внешними стенами. Чтобы решить проблему освещения центральной лестницы, над ней был спроектирован бетонный купол с остеклением по бокам. Пол во внутреннем дворе сделан из стеклоблоков, чтобы дает возможность дневному свету проникать в подземный читальный зал. В здании также есть еще одна фишка – это подземный потайной ход, состоящий из трех небольших залов со световыми колодцами. Выйдя из темного туннеля, человек внезапно попадает на обзорную площадку, где ему во всей красе открываются виды на окружающую его горную долину.
Скетчи: освещение подземного уровня.
Скетчи: купол с остеклением над центральной лестницей и пол из стеклоблоков во внутреннем дворе.
Скетчи: подземный потайной ход.