ENFILADED GRIDS: THE MUSEUM AS A CITY
По теме Лувра в Абу-Даби нашла для вас одну статью, которая была опубликована в журнале Monu в номере про интерьерный урбанизм – у Monu всегда очень интересные тематические номера, но вырезки из него в интернете встречаются очень редко, а эта статья вообще была удалена, но случайно затесалась в бэкапах. В переводе статья называется: «Анфиладная сетка: музей как город».
Может только показаться, что данная заметка не очень относится к нашей рассматриваемой теме про особое влияние архитектуры на чувства зрителя, но все совсем наоборот, здесь мы рассмотрим тему с другого ракурса, будет описано как стремительно развивающееся искусство и чувственные впечатления от него заставили архитектуру видоизменяться. Кстати, статья будет очень полезна студентам, так как насколько я помню, проектирование музея все еще стоит в программе МАРХИ – в общем пересылайте нуждающимся! 😉
По теме Лувра в Абу-Даби нашла для вас одну статью, которая была опубликована в журнале Monu в номере про интерьерный урбанизм – у Monu всегда очень интересные тематические номера, но вырезки из него в интернете встречаются очень редко, а эта статья вообще была удалена, но случайно затесалась в бэкапах. В переводе статья называется: «Анфиладная сетка: музей как город».
Может только показаться, что данная заметка не очень относится к нашей рассматриваемой теме про особое влияние архитектуры на чувства зрителя, но все совсем наоборот, здесь мы рассмотрим тему с другого ракурса, будет описано как стремительно развивающееся искусство и чувственные впечатления от него заставили архитектуру видоизменяться. Кстати, статья будет очень полезна студентам, так как насколько я помню, проектирование музея все еще стоит в программе МАРХИ – в общем пересылайте нуждающимся! 😉
"...идея накопления всего, создания своего рода общего архива, желание объединить в одном месте все времена, все эпохи, все формы, все вкусы, идея создания места всех времен, которое само находится вне времени и недоступно его разрушительному воздействию… своего рода вечное и неопределенное накопление времени в неподвижном месте, вся эта идея принадлежит нашей современности". Мишель Фуко.
- Мишель Фуко утверждал, что в 19 веке музей был создан как "espace autres", мир за пределами нашего собственного; параллельный сохраненный мир. Система устройства музея с тех пор претерпевала значительные планировочные изменения, а также на протяжении последних десятилетий значительно увеличилась в размерах, что еще больше поощрило подход к проектированию музея как внутреннего города в городе.
- Исторические помещения художественной галереи всегда были расположены в виде "анфилады", планометрической мозаики комнат, обычно ортогональных по своей природе, которые были нанизаны на одну линейную ось. Сюда относятся галерея Далвича, спроектированная сэром Джоном Соуном, парижский Лувр, возведенный Людовиком XIII, Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке, спроектированный Макким Мидом и Уайтом и др. Такое расположение комнат обеспечило музею 19 века достаточное пространство для демонстрации живописи, основного средства искусства того времени. Кураторы использовали помещения тематически, при этом каждая работа внутри была связана временным периодом или концепцией.
- Мишель Фуко утверждал, что в 19 веке музей был создан как "espace autres", мир за пределами нашего собственного; параллельный сохраненный мир. Система устройства музея с тех пор претерпевала значительные планировочные изменения, а также на протяжении последних десятилетий значительно увеличилась в размерах, что еще больше поощрило подход к проектированию музея как внутреннего города в городе.
- Исторические помещения художественной галереи всегда были расположены в виде "анфилады", планометрической мозаики комнат, обычно ортогональных по своей природе, которые были нанизаны на одну линейную ось. Сюда относятся галерея Далвича, спроектированная сэром Джоном Соуном, парижский Лувр, возведенный Людовиком XIII, Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке, спроектированный Макким Мидом и Уайтом и др. Такое расположение комнат обеспечило музею 19 века достаточное пространство для демонстрации живописи, основного средства искусства того времени. Кураторы использовали помещения тематически, при этом каждая работа внутри была связана временным периодом или концепцией.
- Однако во второй половине 20-го века масштаб и природа искусства, выставляемого в музеях, начала меняться, что привело к появлению нового типологического пространства – интер-меццо. Дифференцированный характер современного искусства требует буферное пространство (интер-меццо), в котором можно вернуться к состоянию равновесия. Архитектурно эта концепция была оформлена в выставочном комплексе в виде нейтральной внутренней улицы или коридора.
Такое устройство оказалось особенно полезно, учитывая, что выставки перешли от небольших объектов к средствам массовой информации, основанным на инсталляции, которые охватывают все помещение целиком, включая стены, пол, потолок и условия освещения. Представьте, что вы перемещаетесь из одной темной комнаты на световую выставку Джеймса Террелла, за которой следует выставка Эрнесто Нето, похожая на утробу, укрытую сеткой. Коридор обеспечивает передышку между этими ошеломляющими сенсорными переживаниями, позволяя зрителю подготовиться к последующим переживаниям, которые его ожидают в другом зале. Такую планировку можно встретить, например, в музее современного искусства MoMA PS1 в Квинсе.
Такое устройство оказалось особенно полезно, учитывая, что выставки перешли от небольших объектов к средствам массовой информации, основанным на инсталляции, которые охватывают все помещение целиком, включая стены, пол, потолок и условия освещения. Представьте, что вы перемещаетесь из одной темной комнаты на световую выставку Джеймса Террелла, за которой следует выставка Эрнесто Нето, похожая на утробу, укрытую сеткой. Коридор обеспечивает передышку между этими ошеломляющими сенсорными переживаниями, позволяя зрителю подготовиться к последующим переживаниям, которые его ожидают в другом зале. Такую планировку можно встретить, например, в музее современного искусства MoMA PS1 в Квинсе.
- Музеи современного искусства сейчас развивают дальше концепцию интер-меццо и отдают предпочтение плану, более похожему на городскую сетку, в результате чего расширенное пространство коридора начинает напоминать инфраструктурное пространство улицы или артериальной системы внутри города. Эти музеи наводят на мысль о новом подходе к галерейному и музейному дизайну.
- Объем циркулирующего пространства, предоставляемого в соответствии с новой парадигмой музея с улицами, делает здание гораздо менее эффективным из-за избыточности способов перемещения по плану. Однако эта избыточность имеет некоторые функциональные и институциональные преимущества, включая несколько кураторских достоинств. При такой планировке гораздо удобнее обслуживать временные выставки (коих большие музеи обычно имеют 3-4 в год), открывать и закрывать залы в соответствии с готовностью экспонатов и инсталляции.
- Еще одним аргументом в пользу признания музея как объекта интерьерного урбанизма, о чем свидетельствует это исследование, а также обзор строительства музеев за последние два десятилетия, является убедительный рост размеров музея в гигантские общественные проекты, которые по масштабам больше сродни Всемирной выставке (которая в свою очередь проектировалась как микрогород).
- Еще одним аргументом в пользу признания музея как объекта интерьерного урбанизма, о чем свидетельствует это исследование, а также обзор строительства музеев за последние два десятилетия, является убедительный рост размеров музея в гигантские общественные проекты, которые по масштабам больше сродни Всемирной выставке (которая в свою очередь проектировалась как микрогород).
- Одними из самых ярких примеров планирования музеев в стиле уличной сетки являются: предложение для Национального музея Китая от OMA (имитация метода планирования в стиле барокко 17 века, где главные бульвары сходятся в центре, в план вписаны пять грандиозных коридоров, которые выводят пешеходов на центральную площадь, разделяя цоколь на пять зон различного масштаба), предложение для Музея Мунка от REX (выставочные пространства окружены периферийной дорогой, одновременно, во время обхода музея, зрителю открывается панорамный вид на залив), Музей современного искусства в Канадзаве от SANAA (галереи музея, выполненные в виде серии коробочек различной формы и размера, собраны внутри большого круглого объема и разделены 3-метровым коридором, образующим городскую сетку) и наконец Лувр в Абу-Даби от Жана Нувеля (здесь серия галерейных коробочек, опять же различающихся по размеру и форме, объединена центральной круглой формой, которая работает как зонт от солнца).
Ссылка на статью в Телеграм-канале.
Ссылка на статью в Телеграм-канале.